为什么每个影迷书架上都有这本《认识电影》？
◎ 更多选介了卖座大片，譬如《007：大破天幕杀机》《美国队长》《逃离德黑兰》《侏罗纪世界》《银河护卫队》和《加勒比海盗》。
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从这本书中，你不仅能学到电影知识，还能发现大量影迷们必看的经典电影，摆脱选片困难症。
电影诞生于1895年，至今不过百年有余，电影学作为一个学科，发展程度十足有限。也正因如此，我们能够只通过一本书就understand电影。从不同维度去看，这本书都算是电影学通识。
电影学分为电影理论、电影史和电影批评，此书对其三者都有所涉及。
电影是一门综合艺术，有文学、音乐、美术等多种艺术参与其中，此书对层层环节也都有所介绍。
电影的实现有赖于科技，所谓“远全中近特”，“推拉摇移升降甩”，蒙太奇究竟为何物，云云，此书给出了精确、全面的诠释。
为什么选择这本书作为行业新标杆？为什么这本书能够一而再，再而三的重版出来？自然是因其涵盖内容广而经典之所在。
以下试举几例，讨论《认识电影》能带给你怎样一番电影学经典知识体验。
60、70年代，家喻户晓的样板戏曾被提出拍摄规定，谓之“三突出原则”——所有人物中突出正面人物，正面人物中突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物。三突出原则说明了人物关系比重，同时江青对该原则给出了具体诠释，曰“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰，敌寒我暖”。
读过《认识电影》第一章、第二章相关内容，我们会明白在电影摄影中的角度、明暗、彩色问题，以及场面调度上的构图、空间安排。
据此分析电影艺术方针，“敌远我近”，指的是空间景深安排；“敌暗我明”，也就是明暗差异；“敌小我大”，有关构图设计；“敌俯我仰”，意味着角度区别；“敌寒我暖”，不外乎色彩对比。
这些都是电影艺术的表现元素，是电影表情达意的必要手段。
不得不服样板戏拍摄原则制定者，一本老谋深算的政治家，短短20字的方针就规定了十年文革期间全部影片的摄影风格。可见，想搞大新闻，得懂点儿电影艺术！
除前两章之外，《认识电影》其他章节也有着丰富干货。
为大家做了一个目录对应图，从图中可以看出，每一章节都对应着电影行业的一个工种，单看后面一栏，就好像是电影结束后的演职人员表。此时此刻我突然回忆起艺考时光，学会了看字幕的我，却不懂这些行当究竟为何物，现在看来这就正是整个电影工业流程的再现。
所以一部电影如果将摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、文学、意识形态、理论这十一个角度全部了解透彻，“认识电影”就会变成一件无比简单的事。
那么问题来了，我们学会了各种视听语言分析，了解了剧本写作格式，又有什么用呢？
如果你是一个跨行从业者，你可以在科班生同事面前谈笑风生——美国的华莱士有多高？你用仰角拍就比较高，你用俯角拍他就不那么高！
作为电影爱好者，你可以用它走一条“认识电影”的捷径——每个导演、每种风格轻轻松松去了解。
作为大一、大二进行入门学习的科班生，你可以夯实基础——回首往事，我跟外面那些妖艳贱货不一样，电影学书籍我是一页页读过的，含金量很高。
作为科班毕业的电影从业者，你可以买一本回家珍藏——总有些智慧，叫做“温故而知新”；总有些感动，叫全彩图！
在此不得不赞赏一下后浪电影学院系列自始至终保证的书的品质，我们一边感慨现在的能拿着新版书徜徉电影海的学生们真幸福，一边摩挲老版《认识电影》上Adrien Brody的帅脸。这本即使有了新版都舍不得扔旧版的书，是它是它就是它，我们的朋友《认识电影》。
《认识电影》插图第11版
对电影行业从业者来说，眼看行业走向了“网生代”，“IP”火遍大江南北。很长一段时间，影视公司几乎没干别的，核心业务就落在四处收买小说版权之上。影视公司一般设立一个岗位叫“文学责编”，这个岗位属于前期的大前期，起提纲挈领的作用。其工作主要是看小说、看小说、看小说，无论是经典名著，还是末流小说，网文或是漫画，都要看。
可以说，责编的工作就是搞清楚某个蓝本“好不好”，而“好不好”主要涉及三个方面：
其一，蓝本是否具备视听语言潜质；
其二，主题、人物、情节、桥段，是否合理、合适，是否有新意；
其三，商业价值。
在《认识电影》中，有关各个环节的讲解能够导向一个结果——什么是好的，什么是合适的。因此，它一方面帮助内行人士判断是否做某个影视项目，怎么做；另一方面帮助爱好者明辨什么是好电影，值不值得看。
总之，通读阅读此书，绝对可以获得蜜汁权威，蜜汁自信。
无论你爱不爱看电影，我希望你像我一样，通过这本书，感受电影对你的爱。
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